《长歌行——南村诗书画印研究》即将出版，这是较为系统地呈现南村吴震寰先生诗书画印全方面修养的系列专著之一。

     吴震寰先生是今日中国画界难得的一颗璀璨之星，其在诗书画印以及艺术理论等领域的全方面人文修养让他无疑站在了这个时代的艺术巅峰，文艺界的诸多大咖早就对先生推崇备至，比如栗宪庭、吴冠中、刘国松、黄永玉、周韶华、王华祥……。在国际和国家层面，他的艺术创作和“大国画论”理论主张让他作为唯一的中国艺术家代表在联合国主讲中国文化，倡导中国精神。新华社、人民日报等中央媒体向全球推介他的艺术和文化主张，这是国际和国内的高度认可，也是体现吴震寰先生在艺术界重要地位的标志。

     吴震寰先生认为当代艺术已经走到末路，他的“大国画”主张是指明中国艺术“从哪里来到哪里去”的鲜明思想。何为大国画？我们把“大国画”三个字拆开来读，就是“大国”、“画”。中国是大国，日本、韩国、新加坡都不是大国。大国的画才能是大国画。

     吴震寰先生说：“中国自从有了当代艺术，有世界关怀之后，不仅仅是我们这一代人，包括弘一法师、刘海粟、徐悲鸿等他们都面对这个问题做了探索，做了努力，他们都意识到要做回自己和民族性。但他们兜了很大一个圈子，这几代人的努力有几种呈现：例如徐悲鸿。他还是简单的用西方的技术跟精神来表现，无论他画的是油画或者是后来画的水墨，中国最精彩核心的东西，写意的精神，基因里面的东西体现的不够淋漓尽致；还有像林风眠先生是形神都比较准确的，但他走的是中西结合的点，并不准确导致品质纯粹；还有另外一批人比如说颜文樑，一辈子基本就只画西方的油画；又有像刘海粟，他最早画西方绘画，画的很不错，但是最后一转型就变成了中国文人画状态了，又跟世界没关系了。分几部分：一个是完全西方的，极其西方，一辈子西方的；一个是企图找中西结合的路；一个是完全抛弃西方回到中国的，这三个都没解决问题。真正的解决之道，在我说的‘大国画论’里面。关键的点就在于要把完整的、最核心的、精神的、本质的东西保留，不要破坏，一旦破坏就不是你。也就是说我们要做外在的调整，比如说材料是可以改变的，呈现的方式、方法、面貌是国际化、世界性的，但是传递的精神指向一定要是独立完整的，跟整个中国的传统脉络是一样的，这点是关键！不是截取一部分，是完整地保留中国的文脉精神，文脉传统。”

     中央美院王华祥教授看得很清晰，他评价说：“吴震寰的大国画概念，其核心是中国文脉精神和文化传统：重胸怀抱负和画外之思与技外之功。反对大处无追求，小处无笔墨。鄙视狭隘的水墨观念和一味地跟着西方跑。其策略和路径是：不拘于宣纸笔墨人物花鸟，可以是油彩画布，可以是任何材料，要的是中国精神和世界衣服。要做西方人看得懂的“大国画”。要让中国传统融入世界，要古为今用洋为中用，要做一种整体的、能够涵盖中国与世界的大国画，为引领世界潮流而努力奋斗。”

     吴震寰先生不仅是出色的艺术家，他的大抱负更显示他是一位理论家、组织者和策划人，他清晰地看到了当代艺术的症候，鲜明地主张中国文脉与精神融入艺术家的思想和创作中。

     本研究文献中吴先生复归传统的工笔、写意、书法、诗词、篆刻、瓷杂等等较为全方面地呈现出先生对传统文脉的深入和探究，让我们从另外一个侧面看到了先生的全面修为。

     吴先生少时即饱读史书，擅诗词书画篆刻、自创“长短歌”，他的诗词和书法是其自我情感与情绪的表达倾诉，见我、见天地、见众生……，小到一花一草大到天地大道……。

     他的书法深入传统，诸体兼擅又风格独立，自创“震寰体”。

     他的绘画既可精致入微，又能兼工带写，包括泼墨淋漓，收放自如，主题不同手法相异，均“本于立意而归乎用笔”，件件精彩。

     他的篆刻主张摒弃方寸所限与刻意设计，上追战国秦汉，追求自由与朴拙之美。

     一批关注中国传统文人画投资和收藏的人士开始介入先生作品的收藏中，我发现大家收藏的热情在持续增温，也让我看到了国人骨子里深爱传统的血脉之情以及民族文化复兴的希望。

     对于收藏这个话题我曾多次说过，每个时代也就是那么几位特别出彩的人物值得关注，这是不容置疑的历史事实，在当下“大师”满天飞的混乱时代，看清看懂收藏的本质是核心中的核心。而收藏本身是有它的艺术史的基本参照标准的，不是凭借自己的短浅的感觉和个人兴趣去对待的。对于收藏的标准我认为大概有如下几个方面值得业界人士参考：

     1、 独特的艺术风格。历史上所有的大家、大师都是风格独特的，没有个性化的语言也就没有了自我，也不会有历史的地位。

     2、 作品境界和思想。王国维先生说“意境高于风格”。只有风格图式可能会沦落为徒有其表的无病呻吟，只有情绪的挥泄可能成为癫狂的病态而毫无高度可言。

     3、 传承与创新。我们从哪里来？我们从传统中来。我们到哪里去？我们到传统中去。传统永远是不竭的源泉，深入传统才能找到渊源，才能在伟大的传统中得以滋养，成就自我，自然生发出个人艺术风格。

     4、 学养的支撑。艺术家是“杂家”，不单纯是“画家”。画，小道尔。优秀的艺术家一定是个人熟读人文经典以及自我各方面学养的综合体，这一学养滋养着其艺术思想和创作行为，并在作品中呈现。

     5、 理论贡献。大家不但创造了自我的艺术世界，还能站在历史与现实的高度概括提炼出自我的艺术主张，形成系统的艺术理论，并成为后人研究和传承艺术的思想指引。

     我在此致敬吴震寰先生并为先生编辑出版《长歌行-南村诗书画印研究》丛书，就是看到了先生的艺术和思想是站在了巨人的肩膀上，并开启了一个新时代的思考整合和艺术实践，我认为这一思想和实践是一位看清世界又能深入中国传统人文思想的艺术家站在这个时代对中国乃至世界文脉体系回顾性的前瞻、吸纳后的再创，它必将引领这个时代和成就这个时代。

     是为序言。（颐堂）